往路→ラルカジノ：L'ArCASINO@大阪夢洲野外LIVE 2015 9/22

行ってきましたラルカジノ！
私が行ったのは最終日の9/22火曜（9/21が初日）。
いやぁ、今回は会場にたどり着くまでが、正直なところ過酷でした。

そもそもラルクがライヴやるよとフレが出たときに、
まず大阪のホテルと、大阪までの交通手段を手配できるか、予約できるかが第一関門。ラルクのライヴチケット自体の先行販売よりも、数か月前にである。
会場は制限退場なので、場合によってはライヴ終了から3時間かかりますと。
その場合、どう考えても東京に帰ってこられない。いろいろ目算をたててはみたが、泊り以外に方法がない。

シルバーウィークのど真ん中、しかも夢洲。どこです、そこは、なんて読むの？
ユニバーサル・スタジオ・ジャパンに近い埋め立て地・ゆめしまで、
なぜよりにもよって激混みするシーズン、
かような場所でやるんでしょうかねと不平タラタラ思ったのは内緒（もう時効よね）。

いや、もちろんガチでいうなら、
ソロでそれぞれ今まさにガンガン活動しまくっているラルクメンバー全員のスケジュールが合うのがこの時期だったんだろうとか、
暑すぎて急病人続出するような時期を避け、寒すぎで急病人続出するような時期も避け、
野外でライヴやれる季節というのが日本ではものすごく限られているとか。
公共交通手段がある程度確保できるアクセスの場所を、
しかも虫やら蛇やらの被害が心配なあまりライヴに集中できない……とかいう危険の少ない場所で（それでもでっかい熊蜂が一匹飛んできた一瞬、自分を含め周辺がピリピリと不穏になりました）、
避雷針を立て、大雨程度ならば決行なんで、そのとき大雨が降っても全員が安全に帰宅できる交通手段を確保できる、
一度に5万人を集客でき、そのための設備を用意できる、
ラルクのメンバーがライヴを気持ちよくできる場所。

そんなこんなを考慮に入れたうえで、
人類未踏ならぬバンド未踏的なことをやってのけるのが好きなラルクがパフォーマンスするとなると、
時と場所が実に限られるのだろうとか、そんなことは、承知のうえでだ。　

アリーナとかも屋外ですが、
今回の夢洲のような完全野外、私は参戦したことがない。
ラルクが野外ライヴしていた昔のDVDを見るたび、
いいなぁ……あの時のあの場所に行けた人たちマジ、僥倖だなぁ……。
野外ライヴは絵になるし、いっそう羨ましさを煽る。
そう、かねがね痛感していたからこそ、行こうと心は決まっていたが、ハードルも高かった。

ラルカジノ特設ホームページを確認するにつけても、
これは体力に自信がなく、野外が苦手な人は不向きなので遠慮すべしと、
直接的表現はないが、再三にわたって示されているわけで、
……はたして私が野外を得意としていたときが一度としてあっただろうか。

チケットを無事に発券してから、ふと真面目に真剣に具体的に気にかかりだす。
事前に脳内でいろいろ想定してみたつもりではあるが。大丈夫なのか。

高校時分ですでに茶道部でごまかしようもなくインドア派でしたし、
中学の時の部活はバドミントン部だったりで、
スポーツやってもあくまでインドア。
野外なんてちょっとした恐怖です。（なによりもトイレ環境が一番に恐怖。）

アメリカに留学して、野外の良さを少しは理解しましたが
（……欧米人は何かっていうとすぐ外で楽しみたがるので）
少なくともカリフォルニアとか、あるいはカナダの西側などは、
湿度温度、もろもろ込みの天候の環境が、日本と比べて段違いでいつでも良いんです。

体調管理、体調管理……
前日なんて緊張と不安のあまりに食事もまともにのどを通らないレベル。横になっても、眠れない。
ぶっちゃけ数年前の自分の授賞式の前日のほうが、よほど心穏やかにスヤスヤ眠れていたぞ。
いつだってライヴ前日はワクワクして、眠り浅いよの、浮かれポンチ病なのですが、
そんなご機嫌なふらふらとは異なり、今回は心配すぎて眠れない。
案の定、当日の体調はすぐれないのであった。

そもそも大阪を良く知らなかった。
修学旅行で駅に降りたことがあったかな、通過しただけだっけなという程度で、ほぼ初めて。
ラルクの夢洲会場へのシャトル発着場所コスモスクエア駅も、コスモ・スクエアと気づくまで、
コスモス・クエア……クエアってなんだろ……何語だろう……ってくらい分かってない。
私には、なまじな海外よりも、よほど不安感をあおる都市なのだった。

おまけに夢洲、てんで良くわからない。
埋め立て地で、なーんにもない、住んでる人とか誰一人としていないわけで、
その手のまったく想像もつかない僻地に向かうのが、はっきりいって嫌であり、
ラルクがライヴやるのでなければ行きたくもないのです。

ライヴ一日目に参戦した人たちが、ツイッター等で当日の様子をあれこれアップしていて、
この生情報が、ものすごく役立ちました。
9/21の夜にこの情報に触れ、これで具体的に対策を立てられた。

――つまりトイレは案の定過酷で、建設現場などに置いてあるボックス型のが並んでいる状態。どこもかしこも万博も顔負けの長蛇の列であることとか（……そりゃそうだよ、トイレ完備のアリーナですら行列だもの）、雨でないのは幸い、ライヴ日和の好天、そのぶん砂利と砂がものすごい埃っぽいからマスクがあると良いとか、靴もそのつもりで行けとか、シャトルバス発着場所近辺にはコンビニも自販機もすぐ見当たらない（……あったとしても、万人単位分あるわけない）飲み物は各自、持参していかないとピンチであるとか、日中暑いから帽子は必須とか、日が暮れると寒いから上着持参必須とか。

わたしはポカリスエットを一本完全に凍らし、一本そのままで持ち、あとホッカイロも持参。
旅先で食べ慣れないものを、食べ慣れないタイミングで、
雑に噛み砕き、胃に流しこむと、消化不良を起こしかねない。
万一、おなか壊したり吐き気なんぞ催したら、このトイレ環境劣悪なエリアでライヴどころの騒ぎじゃない。
わたしは乗り物のうちでもバスが猛烈に苦手で酔いやすいので、
前日からやんわりと食を絶ちつつ、当日は朝6時半から絶食しました。

脱水症状を起こすと大変やばいし、尿毒症でも起こしたら洒落にならないので、
常にポカリスエットをちびちびと飲み続け（12時間で500ミリを2本あけるペースでした）、
胃カメラするよりはポカリ飲めるから余裕かな。
空腹なので、のぞみ内のエアコンが寒くてこたえる。
まさか使うまいと思ったカイロを開封して実装し、
……ライヴパフォーマンスしてくれるのはラルクであって、
わたしは無事にたどり着けさえすればよい。元気にその時間を過ごせればよいのだ、
登山したり遊泳するわけじゃなし、いっくぜ～！

新大阪に12時23分に到着。行く先々で女性トイレがものすごい行列。
通常、誰でもそうでしょうが、日常生活の行動範囲内で、どこにどういうトイレがあるか常に頭にインプットしていますよね。混雑状況とかも。それが旅行先というのはよくわからないから、とりあえずあったら行っとこう、という人も多いし、本当に長旅でピンチで我慢していた人たちもいるし、そういう人の連なる行列に出くわすたびに、待つのはたとえ15分程度であれ、ストレスがすごい。
なんせこのシルバーウィークによ！

頭のどこかでいつもトイレの心配です。

新大阪から大阪まで向かうも、通常ならば所要時間5分とかからぬ一駅の電車が、
茨城（と聞こえたけどそんなことはないか？）どこぞで発生した人身事故で30分～50分の遅れ。
それでも動いていたのでよかった。
本来5分のところを途中で停まって20分はかかった気がする。
大阪駅から出発する、ホテル・ハイアット・リージェンシーまでのシャトルバス13時に乗れなかった。

発着場所を案内所で聞き、
（事前に地図を調べて持参していたが、混雑した初めての大阪駅、方向音痴気味の私に、わかるはずもないのだった）
次に出るのが13時30。待つ。ひたすら待つ。
30分足らず、普段ならどうってことないのだが、
不慣れだし、旅の荷物を持っているし、ライヴ参戦が控えているので、
ただとにかくガード下の、ガードレールのところで突っ立って待つ。日陰でよかった。

ウェスティンやリーガロイヤルホテルのシャトルバスは頻繁に、
しかもきちんとしたのが行き来していましたが、
ハイアットはバンであり、30分に一回で、なかなかに不便。
補助席も全部使って、待ってた人員が全員かろうじて乗り込む状態。
チェックインできたのが14時過ぎ。
少し慌てました。

ここからラルカジノのライヴ会場に向かうのだが、
会場には公共の交通手段はなく、ラルカジノのシャトルバスに乗る。
その発着場所・コスモスクエアには、
14時までに着くのが推奨、と公式ツイッターが前日に発表していたのですよ。
ライブは16時から。
道中の所要時間は15分程度なのだが、なにしろ人数が多い。

部屋でライブ用に荷物を入れ替え、身支度を準備万端にして再出発。
ハイアットからコスモスクエア駅はわりと近いので、発着場所に15時前には到着。

行列を覚悟していたが、ピークを越しており、
ラルカジノ用シャトルバスがものすごく頻繁に、ものすごい台数行ったり来たりしてたので、
停滞していなかったのは気分的に、すごく救われました。

発着場所はもっぱらTシャツに長ズボンの女性スタッフが案内してくれ、
いやいやでも、ダラダラでもなく、砂埃にまみれて暑い中、女性スタッフが皆きびきびと行動しているのだった。
バスに乗り込み、シャトルバスに揺られて、夢洲特設会場へ。

この道中を行き交うのはラルクのシャトルバスだけ、渋滞等はなく、びゅんびゅん進みました。
周囲は舗装道路と、あとはひたすら荒野と海。
海と言ってもリゾート地の海ではなく、埋め立て地の海なので、もう殺伐としているといったらない。
どこまで進むのか、目算がつかない荒れ野を突き進む。
店一軒あるでなく、ラルカジノの華やかな看板が目に入っても、ときめかない。
不安が増すばかり。
バスを降ろされても、会場までけっこう歩き、会場に着いてもトイレは案の定ものすごい行列で、
心の底から絶食してきてよかったと、これほど感じたことはない。

せめてアリーナクラスでやってくれ、今後はアリーナでと強く願うのであった。

帽子にサングラス、日が照ると暑いので凍らしたポカリを首に当て、
会場は、特設遊園地と縁日状態でしたが、砂埃が煙っていて、何一つ輝かしく見えず、
15時20分くらいには会場の座席に着いてました。
開演は16時の予定ですが、いつも25分遅れで開始するのが通例なので一時間待機。

会場内、やはりいつもよりは男性陣が多かった。
女性は二の足を踏みますよね。
来ている女性陣は、常よりもかなりの割合でどこから見てもラルクのファンと一目でわかる。
前から見ただけとか、後ろから見ただけとかじゃなくて、どこから見てもわかるグッズ装備。
確かに、ここまで隔絶した場所に来ちゃったら、誰の目を気にする必要もないのだ。
わたしも泊りなんだし、昨年のライブグッズ、通販ゲットしたTシャツに着替えてくるべきであったのか……

この……砂にまみれたパイプ椅子、行列、キッチュを目指した張りぼての世界のために、
こんなところまで来てしまって……気おくれがする、
正直もう帰りたい気がするかも。
映画ダークシティの「シェルビーチ」の看板なみに、張りぼてに見えましたし、
映画バクダットカフェ並みに砂っぽくて見渡すかぎり途方もなく居場所がないし、
ハーメルンの笛吹きに誘われてゾロゾロきちゃった、大きな子供って感じで、
ほんとちょっと死にたいくらい、意気消沈。
前後左右に座っている人たちも皆、すごい無言、ぐったり、げんなりしている気配。
こんなにも周辺近隣を気にしなくて良い環境なのだから、
せめてラルクの曲やPVが、ガンガン掛かっていれば元気も出そうなものなのに。

……ラルカジノというカジノの設定なので、ルーレットとスロットの回る効果音が、
場を盛り上げるために耳障りに流れているだけで、かえって空回りして騒がしいばかり。
日が翳ってきて、涼しい海風が吹いてきてくれたのが最大の救いでしたが、
その分よけいに、この張りぼての世界に連れてこられてしまった、虚しさが募り、げっそり……。

それがだ。
ラルクのライブが終わる前には、帰りたくない……！　終わらないでほしい……！
最終日、今宵かぎりの竜宮城ラルカジノ、
永遠に続いてほしいと心の底から全身でそう切に願っていたんだから、すごいよラルク。
魔法か。
いや魔法だと後々、醒めたり色褪せたりするマジックで一時的だが、
いまだ醒める気配はない。魔力だ。

ラルク登場により、ライヴ会場がラルクという存在で一気に、スパーンと、
このうんざり気分を払拭したかというと、必ずしもその手の無条件の神っぽさでもなかった。
存在もだけど、やはりライヴの中身が良かった、そうでなきゃ来ないよこんな無理してまで。
そりゃまあラルクが出てきた時点で、即、総立ち。
わたしも7割がた晴れやかな気分に一変してましたが、
特効薬が血をめぐるみたいな効果のまわりかたをした今回のライヴ。
何段階か効き目の段階と、周期のような階層があり、
これがMAXだな、と思うとさらにぐるっとまわって次のMAXに行くぜ、
という経路をたどって、
終盤手前あたりの新曲披露で、
……これだからラルクのファンはやめられないんだ、と爽やかに強く自覚するのであった。

今まで私が行ったラルクのライヴは、
ここに魔法陣を敷いたら、すごい純度の高いでっかい賢者の石の結晶ができそう、
という会場の研ぎ澄まされた空気感が充満する感じがありました。
今回は、ゴシックや高踏的にしびれるような陶酔感とは対極。
野外のちょっと泥臭い、ロックでキッチュで原点回帰っぽいカジュアルなラルクであり、
解放感、楽しさ発散がすごい。ラルク主催の宴（えん）たけなわ・もちろん酒類ゼロで。

ほぼ飲まず食わず眠らずでフラフラのはずなのに、
いまラルクきめてる最中だから、超元気だから！
細かいことはどうでも良くなる、エネルギーがすごかったよ、野外。

……ちなみに、これはあくまで私個人の感じかたですから、ほかの人がどう思ったかは知らない（笑）

以前の自分のライヴレポまがいのブログ記事をふりかえってみたときに、
《ハイドは金のラメを織り込んでいる衣装》と記述している。
でもどうやら、あとでオフィシャルが出した写真等で確認するに、ラメは入ってないのかも……
照明のせいだったのか、その時の雰囲気で私にはキラキラまじりに映ったのか……

と、今回もそういうのは多分にあるかも。

よくライヴの感想で「号泣した」と書いているツイッター等を見かけもするが、
私が行ったライヴで、実際に号泣している人を目の当たりにしたことは一度もないんで、
あれは主に心の中の心象風景的なことを語っているのか？
（DVDとかではそんなシーンも見かけますが）。

目的がバラバラな烏合の衆ではなくて、皆一つの楽しみのために集まっているので、
一体感があるとはいえ、
やはり会場は広い。人数も多い。
場の空気感がもう誰が泣いてても全然わかんない感じなのかもしれないが。
「号泣した」という書きこみを見かけるたびに、
いつもちょっと、（え……なに、そんな感じなの）と、
引き気味になったりする、あまのじゃくな私なんですが、
なんだかんだで超絶楽しい……元気になれる、超良かった、
というのが押しなべて私のバイアスを通した今回のライヴ参戦体験です。

長くなったので、具体的な曲目等の感想は、
～つづく♪

裏の姿

気付けば刀剣乱舞のことばっかりブログに書いているが、
べつに刀剣乱舞ばっかりやっているわけではありませんよ、念のため。
今となっては、さほど……。毎日、内番と鍛刀だけは怠らないが。
わが本丸では、運営により配られた《おふだ》も、一枚たりとて御利益はありませんでした。

とはいえユーザーが爆発的に増えたおかげであろう、
あちこちでリアル刀剣の特集を組んでくれるし、
ニコニコでもどんどんキャラモデルが美しく登場するしで、お祭り状態だから、つい。
花火があがっているうちに楽しみたい。

そんな刀剣乱舞、21日に運営からの告知で、
「和泉守兼定（太刀）、同田貫（太刀）、大倶利伽羅（太刀）の刀種が、
明日より太刀から打刀に変更となります」と。

青天の霹靂で、私は目を白黒させている。

太刀か打刀かを決めるザックリなポイントとしては、
サイズ、時代、銘の位置などが挙げられるが、
一概に言えない。
あと実際、使い手がどう使ってたか、ってなあたりもポイントかと思うが、
このへんは最近では皆、知ってる情報かと思うので、ここでは割愛します。

問題は、彼らのもととなる刀が実際、打刀分類かもしれないんだよとかいうことよりも、
（いやいや、だって、そんなことこっちは薄々、勘付いている上で、
設定を呑んでプレイしてたんですよ。
太刀だねそうだね、キャラデザも性格も役割もまさに太刀って感じだもんねそうだよね、
と、信仰してたわけだから）

「ないがしろにされるべきでないのは、こいつは信仰を揺るがす問題なんだ」ってことです（笑）

……実際の信仰も結構そういう、外から見れば「どうでもよくね？」ってところに、
ユーザー（信者）にしてみたら許しがたい地雷があるのだろう。

「ええとこれまでキリスト教と一線を画していたユダヤ教（太刀）ですが、
イスラム原理主義過激派組織と戦うために、
プロテスタント（脇差）と手を組んでもらいます。

そのためユダヤ教（太刀）は、明日からはキリスト教です。
カソリック（初期刀）や正教（打刀）と同類となります。
みんな仲良く開眼してね」

と、いわれるような通達です。面食らうでしょ。

「もとを正せば、ざっくりだけど、
ユダヤ教の聖典や訓えが、キリスト教の旧約聖書の元になってるわけだからさ。
むしろ分裂したのが正されたと考えるべき。喜ばしい事態だよ」
とか周囲が言っても、ユダヤ信徒の気持ちを逆なでするばかりで、火に油を注ぎかねない。

……んなこと、こっちは百も承知でユダヤ教徒やってきたんだ、と言われそうです。

子供のころ、
「ナチスは、ユダヤ教徒であろうと、カソリックに改めれば強制収容所送りにしない」
という場面を映画で見て、
「なんでみんなカソリックに改宗しないんだ、馬鹿真面目にもほどがある」
と思ってたが。

改宗する人が出るのは当然だし、改宗する者たちを咎められはしなくとも、
とてもじゃないが改宗なんかできない、という信徒がいるのも、至極当然なのだよな。

という、ここまでは前ふりで、
今回のブログの本題は、
東博に展示されていた三日月宗近の展示方法を目の当たりにしたときの、違和感について。
今回の太刀・打刀の刀種変更の一悶着のさなかで、
ふと思い起こして気になったので記しておきます。

一般的に、銘は刀の正面に入っています。
流派によって裏に入れたりもするが、一般的に正面。
正面とは、刀を帯びたときに外側にくる部分。

だから展示した時には、茎（なかご）＝つまり柄（つか）側を左に。
そのとき銘が見える、正面の状態で展示されるのが一般的です。

その状態で、刀身が刃を下にうつぶせて、背中を反っていたら太刀。
刃を上にして山なりに置かれていたら打刀、というのが、ざっくりな見分けかたになるわけです。
銘がない刀もあるし、まあ色々と、例外はあろうかと思う。

脇差の骨喰藤四郎みたいに、素敵な彫りが施されていると正面がわかりやすい。

いっぽう東博に展示されていた国宝の三日月宗近。
こいつは茎（なかご）が右側に置かれていました。
刃先が左側にくるかたち、
通常とは左右逆向きで、展示されていたんです。

なんで？
深い意味があったのかな。

ほかの刀は軒並み左側に茎（なかご）がきて、切っ先が右側に配置されていたのに。
その三日月宗近ブースの違和感が奇妙すぎて、
「美しい」とか味わう以前に、
なんかしっくり来ないモヤモヤ感のほうが募った。

海外に輸出された左右反転漫画とか見ると、
すごく気持ち悪くて、すんなり内容を咀嚼しがたくなる、あの感じですよ。

おそらくは、三日月宗近と呼ばれるゆえんの、
三日月型のうちよけが沢山わかりやすく刃紋に出ている面を表側に見せるためか？
と推測できるんだが……。

それとも三日月宗近は切っ先を左にしなくてはならない、お約束とか作法でも？

ちょっとググったところ、根津美術館で4年前に展示されてた三日月宗近は、
左側に茎、右側に切っ先という、ごくごく一般的な正面展示をされている。
三日月宗近特有のお作法はなさそう。

とすると、やはり話題の三日月の打ちよけを見せるため？

解せぬ。
正面あっての裏の顔だと思うのだ。

もし三日月を見せるためだったら、
正面は正面として配置して、
裏に回って見られる状態にしてほしかった。
東博はスペースも広いし、
前からも後ろからも見えるショーケースに入っている展示物もいくつもあったのだ。
正面と裏がはっきりわかる展示にしてほしかった。
しれっと左右逆に置かれているのが、気色悪かった。
（んで誰ひとりとして、その事実について言及してないよ……）
着物のあわせを逆に着付けている人を見ちゃったときの感触。
絵の向きを変えて展示したら大変な間違いであるように、
そこはちょっとさ……天下の東京国立博物館がなんでもありなんて、ありなのか……と。

エーテルとクロロフォルム

まだやってんの……!?

……と周囲の人間に言われるんですが、いまも『カンパニュラの銀翼』の英訳チェック中です。
今月末には終わらせたいが……。

なんか途中で英訳者のかたの集中力が若干、尽きてきている感が……
一文やフレーズのみならず、段落がごっそり抜けている箇所も少なからずあり、
単なるケアレスミスなのか。
と思うと、恣意的な省略と思われる部分も多く、
どうやら面倒くさくなると、ざっくり中身を変えて省いちゃうのよね。ダチョウとエミュのくだりとか。
……ややや。ここまるっきりないぞ。
あ、全く身に覚えのない単語の羅列が……。
いずれもが、省かれたり変えられたりしては困る重要なポイントなのである。

で、私が英語で文章を書きくわえたり、
書き直したりせねばならない箇所も……という有様なのである。
そこはしかし外国語なので、すらすらとは捗らないのである。予想以上に。

むろん、私一人でこんな大量に訳せる筈がなく、訳者さまさまなのです。
英訳者が言語能力が長けていることは予想がつくのだが、
根本的に小説のなりたち、小説というものの何に気遣いが必要か……が、
若干Questionableなのは否めない……。

誤訳はもちろん、
物語に齟齬が生じる訳というのは困りものです。
訳文のテストだったら、けっして間違いにはならなくも、
単に、英訳文が文法ミスなく仕上がっていれば、
小説として通用するというわけじゃない場面は多々あるのだった。

たとえば。
81～82頁くらいに出てくるシーンで、
重傷を負って担ぎこまれてきたベネディクトに、殺してくれとシグモンドは頼まれる。
が、シグモンドは医者に命じるのだ。

《医者はガーゼにエーテルを染みこませ、ベネディクトの口元にしばらくのあいだ押し当てた。》

The physician moistened some gauze with ether and held it steady under Benedicts's nose.

と訳されています。全く問題ない。

で、後になってその時の出来事をシグモンドが回想し、エリオットに告白する。
かいつまんで当時の状況を説明するシーンが340頁目。
ここに至るまでに、当然すごく色々なことがあったわけで、訳者は忘れてしまったのだろう。

《私は医者に頼んで薬を嗅がせて、ベネディックを無理やり眠らせたんだ。》

この場面では、特に何の薬剤で麻酔をかけたか具体的に明記してはいないのですが……。

I had the doctor force him into sleep with chloroform.

→私は医者にクロロフォルムで彼（ベネディック）を無理やり眠らせたんだ。

クロロフォルム使ったことになっちゃってるのよ。
眠らせる薬→クロロフォルムと訳したのでしょう。
別に間違いじゃない、訳文としては。

しかし小説の翻訳としては大いに間違っている。

エーテル使って眠らせたので、ここで麻酔薬（narcotic）とせず、
あえて具体名を入れるのならば、前訳のとおりにether（エーテル）と訳してくれないと困るんだ。
クロロフォルムとエーテルはまったく別物の薬剤。
クロロフォルムは当時、etherほど普及していません。歴史背景の描写としても欠陥があるかと。

この話、幻想文学という把握もされていますが、ミステリーでもあるんで、
薬剤の名前が変わっていると、まるで他意があるかのように。
シグモンドが意図的に、エリオットに当初と異なることを織り交ぜて話しているのか？
エリオットを騙すつもりなのか？
それとも当初の記憶が覚束ないほどになっている？
……とか色々な齟齬が生じてきて、物語が成立しなくなる。
断じてクロロフォルムではいけない。

又、たとえば家系図のところ。

《リリィ・ウェラーは、エドガー・ヒューと結婚し、娘ラヴィニア・ヒュー、息子ヘラルド・ヒューを産んだ。》
――（中略）
《ヒース・コレットはラヴィニア・ヒューと結婚した。二人の間にできた子供は――（後略）》

ここで、ラヴィニアが最初、Evaniaと訳されています。
ヘラルドもGeraldoとなっている。
まず私はGeraldoをHaroldと直すのですが、
多分これは訳者のかたが、〔Haroldとしたいのなら、日本人はハロルドと書くのではないか。
ヘラルドの語感を生かすのならGeraldoのほうがそれっぽい〕と思いたったのだろうと予測。
わかります。直しますけれど。

で、ラヴィニアも、私のイメージではLaviniaのつもりだったのだが……とEvaniaねえ……
……どんなもんかしら、
と、次の《ヒース・コレットはラヴィニア・ヒューと結婚した。》の英訳を読み進めると、なんとLaviniaとなっている。

……ぬ。
語感で名前を訳するんなら、せめて統一してくれないと、
その都度、その都度の感覚で訳されては、いただけない……。
Evaniaと、Laviniaでは別人です。
それだとトミー・コレットが、誰の血を脈々と受け継いできているのか。
その重要な血縁が、途切れてしまうではないか。
齟齬が生じ、辻褄が合わない、小説のミスになってしまう。

たぶんパッと見て、大した意味がない一文に思えたのかもしれませんが。
大きな瑕疵に繋がってしまうんです。

不老長寿（eternal youth）を、Immortality（不死身）と訳されていたりとか、
こういうレベルの、文法上は誤訳とも言いがたいが、
小説上は、おもいっきり誤訳というのが物凄くあります。
不老長寿＝不老不死と思ったのか？
しかし作中でしっかり、「不死ではない」と言ってるそばから、Immortal、Immortalって、
もうわけが分からないよ……（笑）

わたしは小説家になるまでは、大学の研究室の非常勤勤務でしたが、
そこで学術論文の翻訳チェッカー的な仕事も、わりと折にふれて携わる機会がありました。
この手の作業にある程度、馴染みがあるし、
一人の目では大量のミスがすり抜けてしまうのはわかります、なにしろ母国語じゃないから。
母国語だって、初校・再校と校正が必要なのだ。

学術論文は小難しいといえども、小説ほど長くない。
長いものは、チャプターごとに担当の学者がそれぞれあてがわれる。
学術論文・翻訳アンソロジー的な一冊を作り上げるのも、わりと一般的。
そんな短い訳でも、下訳チェックの時点で、ざっくざっく考えられないようなミスが……。
……こちら本当に専門家が訳してらっしゃるの、まじで。
……みたいな状況も珍しくなかったもの。
（日本の一流大学系で、自分の研究室を持って、留学経験もあって、おまけに准教とかじゃなく、教授だったりするお歴々でもです。）

他の作家の方々は、誰しもこの手の地道な作業を自分自身で網羅してきているんだろうか？
英語にアレルギーの人はどうなるんだ。

何ヶ月を要しても、一円にもなりはしないが、ただひたすら自分の小説への情熱で、
しこしことやる。
（しこしこ……とは最近、辞書の意味からやや外れた用途を多く見かけるが、本来の意味で、しこしこと。）
そんな作家って少ない気がする。みんな私よりもずっとスケジュールが差し迫って忙しいだろうから。
このわたしでもスケジュールのやりくりに困るほどだ。
こういう作業嫌いじゃないから……救いですが。

有名作家は、物語を精読・熟読したうえで、校正してくれる優秀な英訳チェッカーが居るのかも。

あ、でもたとえば村上春樹とか、当人も翻訳をしたりと、
それでいてまた海外で通用する英訳作品を出している作家は、
自分の英訳作品にも、やはり隈なく、目を通していると考えるべきだろうなあ。

そんなですが。

「ああ。そうしておくれ」
（292p、シグモンドの台詞）

→"See to it that you do not, please,"

……と訳されているのに出会ったときは、
この語調、まさにシグ！　本来、語るべき英語でまんまシグ！
と痺れたりと、
そんな素敵な英語も盛りだくさんなので、
私自身、できあがりを猛烈な不安とともに、物凄く楽しみにしながら、進めています。

思ったんだ

海外ドラマのシャーロックが巷で流行ってるっぽいのは結構、前からですが、
わたしは映画（……ロバート・ダウニー・Jrがシャーロック・ホームズで、
ジュード・ロウがワトソン医師）ヴァージョンが好きなので、ふーん、と受け流していた。

シャーロックが、いろんな探偵ものの先駆けとして、金字塔なのはわかるけれども、
「だって名探偵ものならエラリー・クイーン作のドルリー・レーンが断然いかすよ！　ダントツだよ！」
個人的にはそう思っている節もあります。小中学生時に読んだ以来なので、だいぶ忘れてますが。
ドルリー・レーン、今ハリウッドで映画化するならヴィゴ・モーテンセンに演じてもらいたい。

ウィキペディアに《エラリー・クイーンは後期シオドア・スタージョンが覆面作家をやっていた》
と載ってるので、
「エラリー・クイーンの世界観は、なんかすごい。
ドルリー・レーンってば、まじやばじゃん？」
……と小学高学年とか中学時代に、わたしが感じ入っていたのは、なるほど一貫性があったのだった。

（わたしはかつてSFJapanの新人賞受賞の言葉において、
シオドア・スタージョンが好き、と明言しております。あと萩尾望都と太宰治と、ブロンテの嵐が丘。）

海外ドラマのシャーロックは、
シャーロックの世界観を現代に焼き直してうまいことアレンジしてるので、
今さら感を払拭しつつ、往年のファンおよび新規ファンを揃って獲得している。
ではシャーロック・ホームズの内容がとりわけ際立って面白いかというと、
実際のところ、シャーロックとワトソンとの相棒としての掛け合いが、
バディものとしても成立し、
たとえ内容や犯人やトリックは知れていても、いつの時代も人気を博するわけですよね？
んでもって、探偵もののクラシックで、正統派色の強いあたりが。

だったら、日本でも往年のバディものの探偵を、現代版にアレンジしてテレビ放映すればいい。
子孫とかいう設定じゃなくて、思いっきり現代に焼き直して。
と、思い至ったのだが、
……日本においては、
引き立て役とかではなく、上司と部下などの上下関係にもなく、
対等に場を張って、たがいに助けあえる相棒がいる名探偵って、
そうそう、居ないのか……。
探偵してる合間に、ほんのり色恋に発展してもおかしくなさそうな男女とか、
もうこの人たち、恋のさやあての合間に探偵してるんだよなあ？
というタイプの男女コンビではなく、
あくまで気心の知れた男同士の相棒で、
しかし男同士だから容易には踏み込めない一定の緊張関係も維持しつつ、
しかもシャーロックとワトソンのような……みんな知ってる往年の推理小説の登場人物……。

江戸川乱歩作の名探偵、明智探偵と、怪人二十面相が組んでバディものやったらどうだ。
相反する二人がなぜ組んだのかは、各回を追って、難事件を解決していくつどに徐々に仄めかされ、
次第にエピソードを重ね、犯人を追いつめるごとに、明かされていくのだ。

みんなが知ってる明智探偵は、なぜか今、車イスで、足が悪いらしく、杖をついたりしていて、
以前のような活劇に向いた探偵業ができなくなっている。
なので、立場的には安楽椅子探偵。
現場に足を運ばないで、ほぼ家で推理をする。

で、現場に足を運んで、ごりごり探偵するのは二十面相がやるわけです。
怪盗が、どうして名探偵・明智君と組んでいるかというと、
どうやら明智君が脚を悪くしたのは、二十面相のせいらしいからだったりする。
怪人二十面相は明智君に助けられ、
……そう明智君は愚かにも二十面相を助けたせいで脚をやっちまって、
後遺症が。

二十面相は罪悪感から、明智君と組んでるわけです。
対等に競い、対等に犯罪ゲームを楽しみ、対等に挑みあうにあたって、
これでは俺のプライドが許さないのだ、
とかなんとか自分に理由づけして。ライバルに塩を送り、協力する。

二十面相ってたしか怪盗ですよね。人を傷つけたり殺したりしないのがモットーなのに、
肝腎の明智君を傷つけちゃった、ばかな俺様……と人一倍、後悔してみたかと思うと、
……馬鹿な明智が、あそこまでおっかけてくるからだよ、無茶しやがって……、
とか逡巡する。
そのへんの経緯は、足がしゅんしゅん動く時代の明智君との回想シーンが織りこまれ、
視聴者に、断片が明かされていくわけです。

では古典ミステリの焼き直しをするにあたり、
どの事件を焼き直すのか。
そこはそれ、二十面相が、
往年の衒学趣味な名探偵・キレッキレの法水麟太郎（小栗虫太郎作）とか、
ぼっさぼさの金田一耕助（横溝正史作）に扮して、
現場に脚を運んで、解決するわけです。
「二十面相」ゆえに。
扮装はお手の物だから。

法水も、金田一も、日本の往年の名探偵は、ぜーんぶ二十面相の扮装という設定。
明智探偵の頭脳とひらめき、二十面相の用意周到な罠で、
小栗虫太郎の推理小説の事件とか、
横溝の推理小説の事件とかを
現代に焼き直して、がんがん名推理していく。

いやちょっと待てよ、明智君は自分の相棒が元二十面相だと知ってんのか、どっちなの！
気付いていて、知らないふりしてるお人好しなの？　と見せかけた腹黒？
"Keep your friends close but your enemies closer."
（友は身近に、敵はより手近に置いておけ）
とかいうモットーを壁に貼ってたりしてさ。
二十面相に復讐する機会をうかがうために、手元に置いて見張ってるのか……？
そう視聴者がやきもき、ヒヤヒヤするところもあり、
実際はもちろん最初から明智君は薄々、勘付いており、
シリーズ途中のある事件をきっかけに確信に至る。

しまった気付かれたと、姿を晦まそうとする怪人二十面相にむかって先手を打って、
「君は今後も僕の手足となって働きたまえ」
とか言って引き止めたりするんだ。
「僕がリハビリで回復するまでしばらくのあいだは杖の代わりだ」と。
リハビリ断念してたくせに。

江戸川乱歩は来年が死後50年で、
たぶん50年を節目に著作権が切れるので、
今後ひとしきり、メディアに色々、料理されるんじゃないかと。
リヴァイヴァル的な旬を迎えるかもしれない。
だから今から江戸川乱歩はメディアにとって狙い目なんじゃなかろうかと推測する。

小栗虫太郎は既に50年経ってるし。

しかし小栗虫太郎の書く事件とか、
横溝正史の描く事件って、
現代にそのまま焼き直しすると、
ちょっとアレな（……いろんなコードに抵触しそうな）難題が多いので、
そこは、クドカンが脚本にしたらいいと思うんだ。

クドカンはオリジナルよりも、アレンジがすごくお得意な感じがする。
オリジナルな脚本も、いろんなパロディがぎっしりだし。

監督とか演出は『ケイゾク』とか『TRICK』シリーズの、堤幸彦がやったら、
クドカンと堤幸彦のコンビは『池袋ウエストゲートパーク』で面白いのは立証済みだし、
視聴者はきっとすごく楽しめます。
おもに私がにやつきます。

あとがき

このたび刊行の『コンチェルト†ダスト』、
圧倒的に「置いてないよ」との声が多いです、すみません……。
ほんと、マイナー作家のニッチな作品なんで……。注文してやってください……。

今回の単行本には、あとがきがありません。
今まで出してきた単行本はすべてあとがきがあったので、ちょっと面喰らいました。

『カンパニュラの銀翼』のときは、私個人のあとがきはないかわりに、
第２回アガサ・クリスティー賞受賞の選評が入っていました。

――あとがき必要ないですか？　
と確認したところ、
――必要ありません、ご心配なく
と担当編集者から連絡がきたので、おそらくそういう仕様なのかと思います。

あと今回の『コンチェルト†ダスト』、私としては前編・後編の前編のつもりで書いているので、
作品の世界観はまだ続くのだから、
いきなり作者が出てきて、あとがきと称してべらべら語りだされては興醒めでもあろう。
なくて良かった、と思ってもいます。

ただ作者の私としては書き上げる気満々なのだが、
かならず後編が出るという保証はなく、
尻切れトンボでは、お話にならないので、一冊でもきちんとお話として通用するよう、
大きな節目でまずは幕を閉じています。

後編が出るまで待とうと思っている読者の方は、
先々に不安がありますから、まずは今回の『コンチェルト†ダスト』を読んでみてください。

……で、あとがきに書こうかなあ、と思い浮かべていたいくつか、
現時点ではひとまず胸に留めおくとして、
ブログだからこそ書けるあとがきを、記してみようと思います。

作中にいくつかピアノ曲が出てきます。
有名どころで、曲名を聞けば曲がすぐに思い浮かぶタイプのピアノ曲です。
また、たとえ曲を知らずとも、ストーリー展開に差し支えがないように書いています。

ただ、共通言語として曲が語られている部分も若干あるから、
まったく知らないとやっぱりイマイチつまんない、ってな人もあるかもしれない。
私自身、曲を知っていても曲名だけではピンと来ない、という音楽は世の中にかなりあります。

それでも例えばパガニーニ作リスト編曲の『ラ・カンパネラ』とか、
タイトルがついている曲は、ましです。

誰それ作曲の作品集・何番・何楽章とかいわれたときには、
「？」

たとえばショパンのマズルカっていっても、
マズルカっていっぱいある。どの曲が何番だ？
……と容易に混乱に陥ります。

クラシック曲は、演奏者によって曲のニュアンスやイメージ、解釈が相当異なりもします。
『コンチェルト†ダスト』の作中内で言及されている曲のうち、
この奏者が演奏しているこの曲がイメージに近い！
……ってのを、ありがたくもYoutubeで見つけられた分、ここに挙げます♪

♪Chopin: Etude Opus 10 No.4　

http://youtu.be/p0wMR1Qadpw
Chopin: Etude Opus 10 No.4　Maurizio Pollini
実際この動画の青画面上で曲番号がまちがってる。Youtube上で指摘されてます（笑）

　→同曲の別奏者はこちら。上のYoutubeは指使いがわからないので。
　
http://youtu.be/vS_foc_NxI0　
Valentina Lisitsa (Chopin 24 Etudes DVD track) Op. 10 No. 4
　Polliniの演奏のほうが私には好みです。

♪Chopin Mazurka Op.63, No.3

http://youtu.be/lNWJt4orpZc
(Zimerman)Chopin Mazurka Op.63, No.3

Zimermanがまだ若い。1970年代後半頃のミュージックビデオ。
この曲はピアノ自体の響きもまたいい。動画の音質は古いのに。
とくに低音の響きが好き。高音もありきたりにきらびやかな鳴り方をしないなあ……。
絶妙に曲とマッチしてるのよなあ、
と気にかかってググったら、すぐ出てきた。

《ツィマーマンは楽器を自分のコントロール下におくことを徹底しており、
公演ではプログラムで演奏する具体的なレパートリーに合わせて自己の所有するピアノを入念に調整し、それを世界中のホールに運搬し持ち込んで演奏することで知られている。
更に、公演にはピアノ調律師と同行し、共同でピアノを各会場のホールの特性に合わせて調律するなど、音の響きのコントロールに対し比類のない情熱を傾けている。……ウィキペディア》

ど・う・り・で！
若いころ東側諸国にいて、物資不足ゆえ自分で部品作りから調律までこまめに一からするしかなかったのが嵩じたらしいです。

コンチェルト・ダスト

• 作者: 中里友香
• 出版社/メーカー: 早川書房
• 発売日: 2013/09/20
• メディア: 単行本

煙弾アドレナリン

なんだかんだいっていつの間に……『進撃の巨人』の漫画を10巻まで読み切ってしまい、

ナナバさんっ……！！　……なんてこと……ッ！

となったあげく今月出る11巻をまだかまだかなと待機中です。

いっぽうアニメのほうは、第16話までにいろいろ思うところがあり。

……ジャンが、骨のかけらを拾い上げながら、調査兵団に入る決心をする場面は、漫画では泣きそうになるくらい良かった、アニメではマルコの死体発見から火葬シーンまでの一連の流れが分断されて描かれたので、感動も分散された……。進撃アニメは原作者の意見も真摯に反映されているみたいで、それゆえに面白さがブレないけど、こういう……エピソードを変更するわけじゃないけどアニメの尺の使いかた云々に関しては、漫画家さんはあんまり積極的に口を挟めないのかなあ……とか残念がってみたりする。

……それから各所で言及されているけど、なんで調査兵団の死亡率が、原作と比べて下がってたんだろう？　
原作の調査兵団および、新兵初陣の死亡率の高さって、
巨人をろくに見たこともない今までの調査兵団志願兵なら無理もないし、妥当なんじゃ……。

今回の104期の入団志望者は訓練兵トップクラスの新兵。
巨人の襲撃にも生きのびてきてるんだから、原作どおり、非常に高いリスクを提示されてなお入団の覚悟をするほうがいいなあ。アニメ版の死亡率では彼らの決心が、ちょっぴり安物に見えやしまいか……。

というか私が訓練兵ならば、原作どおり『調査兵団4年間に9割以上死亡・新兵初陣５割死亡』と言われたら、ぜったい自分死ぬよ……と、震え上がって降参するか覚悟する。

アニメ版の『4年で6割・新兵初陣3割』の死亡率だったら、
私はやれる、あの襲撃を生き延びた私なら絶対生き残れるよ！　やってやるさ、くわッ！　と燃えはしても、死を覚悟して怯えながらも入団とはならないなあ。

ひょっとして、きたる第57回壁外調査の異常事態発生による危険度の高さをかんがみるに、もともと死亡率が高い設定だと『常軌を逸した事態』が際立たないとして、変更したのか。

……オルオが厩（うまや）の傍で、おそらく兵長待ちしながら、エレンと話すシーン。漫画ではオルオがコーヒーをすすってはいなかったのだが、アニメでは厩の超そばで！　コーヒーを飲むか？　あそこしか場所がないならまだしも……。馬糞とかのにおいが超芬々とするであろう場所で、いくらオルオであっても、コーヒーを口にしないんじゃないのか……？　

……ハンジさんの描写は回を増すごとに原作と乖離していく。原作のハンジさんの良さがアニメに反映されてなくて悲しい……

原作を先に読んじゃうと、やはり素直にアニメを楽しめなくなってきて、賢明じゃなかったかなー。
と感じるに至っていたのだった。
が！ 今回第17話、ついに第57回壁外調査開始で、そういうの全部ふっとびましたね。

熱いね！　息をつけずに30分があっつう間、濃密かつスリリングな展開の再来！
危険度によって色を変える信煙弾の醍醐味が、白黒漫画だといまいちわからないわけだけど。
アニメOPで緑の煙弾が空を渡るシーンを見たときから、期待しまくっていた。
その予想をはるかに上回る、恐るべし壁外調査。半端ないです。
ちょいちょい足してある描写が素晴らしいわー。

『進撃～』は例の能力持ちのキャラクターの人間性と、巨人発動もダイナミックで劇的でむろん面白い。くわえてあくまで普通にカテゴライズされる（実際のところまれにみる逸材＆切れ者の）新兵からベテランまでが、ものすごく果断に富んでいる。
主役株から脇役、モブまで、しかし分け隔てなく殺られるときは呆気なく無残にやられるんだから。
回を重ねていっても油断ならなく、息もつけません……。

来週からは正座で待機です。

折り合い

あんなに『進撃の巨人』は無理よう！　巨人が生理的に無理だもん！
と言い張っておられた友人（下記参照）が、
『リヴァイ兵長はリーダーシップのある飛影（幽遊の）』らしいよ……
という一声に心揺さぶられ、
ニコニコの有料配信で、アニメ放送分を全話網羅。すぐに追いつき、
漫画を全巻購入し、出ているところまですべて読みきっていた。
巨人については、「もう慣れた。気持ち悪いっちゃ悪いけど……」だそうです。
人が無残に死ぬ漫画とか映画とかあまり得意じゃないと言ってるくせに、
どういう風の吹き回しなのか、割とこのパターン（笑）
２週間たらずでエキスパートになってるではないか！
わたしは……うれしい。

わたしは原作を読みたいのは、やまやまなのだが!
漫画を、アニメより先に読んでしまわぬよう、ねばれるか瀬戸際です。
漫画からアニメを見ると、いつもアニメのドキドキ感が急激に冷める。
落ち着いて鑑賞・分析するに至るので、今はハラハラしておきたいというか。
ネタバレは、いくらでも平気でむしろ率先して知りたいが、
実際に物語に触れてしまうのは話が別です。
Hunter x Hunterくらい、読んでからアニメまでの期間があいていると（10年くらい？）
適度に忘れていてベストなのだが、Hunterの連載が異例であって、普通はそうはいかない。

世の皆さんはこの辺、どうやって折り合いをつけているのか、非常に気にかかります。

俺か。巳年の蛇。年男だよ （参照元:27p--黒猫ギムナジウム)

新年です。
猫目坊が巳年の年男でした。

いやな質問＝いい質問

2012年11月24日から発売中のSFマガジン（2013年1月号）に、
中里友香インタビュウとしてインタビュー記事が載っています。

このインタビュー、書面（メール）でやりとりしたのですが、
結果的に、掌握小説ぐらいの量をみっちり私めが語ってます。

それがもうなんていうか投げかけられる質問が実に、
いやな質問――なんですよ。

内角深く切りこんでくる、いやな球種のストライク！

答えにくい質問は答えないという手も残ってはいるのですが、
答えにくいからと、見逃しをしていると、どんどん追いこまれるのは自分だけなので、
詰む前に一つ一つきっちり対応していくしかない、という。

簡単には対応できない嫌な球種ってのは、
要するに、すごく優れた球筋なわけですよ。
いちいちもって、良い質問。

よく映画とかで、ありませんか。
核心をついて厄介な質問を無心にしてよこす生徒に向かって、教師が言いよどみ、
「・・・・・・いい質問だ。あとで教官室に来たまえ」

級友にくすくす笑われて、主人公が教官室に参ずると、
先生が、教師と生徒としてではなく、一対一の人間として、

「知りたくば、この発禁本を読みたまえ。ちなみにこの件に関しては今後一切、他言無用」

と真実への鍵を渡してくれるという。

で、のちに先生は真実を主人公に漏らした罪で、
当局に殺されたりとかして、（真実に近づいた主人公をかばうためにね）
主人公は先生の遺志を引き継いで、なんかいろいろ大変な目に自ら巻き込まれていくんだよなあ。（遠い目）

興味のあるかたは、お手にとって読んでみてください☆

いまさら

遅ればせながら年末のNYの写真をアップ。

写真

エヴァ化

ギルティクラウン＃１０のエヴァ化がすさまじい。

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……お

『黒猫ギムナジウム』が12月1日に発売になったとたん、
アマゾンのマーケットプレイス（中古本市場）に出ていた私の絶版本の『黒十字サナトリウム』が、

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えいりあんVSやくざ、もとい「カウボーイ＆エイリアン」

そういえば10/10に「カウボーイ＆エイリアン｣の試写会が当たって、
読売ホールに見に行ったんでした。
私はネットで応募したけど、
もともとファミ通の雑誌が催す試写会だったせいか、
来ている人は男性陣が圧倒的に多くて、前がぜんぜん見えなかった。
一緒に行った友人は、途中退席して、立ち見してました。

わたしは基本、公開前および公開中の映画のレビューをブログでしないと公言しているのですが、
試写会ご招待ってのは、しかし「レビューを口コミしたりブログとかにアップして、広めてね｣
っていう暗黙の了解があってこその、企画なのかしらね、とも思うので、
ざっくり内容をおさらいすると、
アメリカの開拓時代を舞台にした『銀魂』でした。
『銀魂』を知らない人にとったら、なんのこっちゃわからないでしょうが、
まあ映画の中身を見る前から知ってても、つまらないし、ね。
いっぽう銀魂を好きな人にとったら、それはそれでまあ問題ないじゃないかと（笑）
「モンハン篇（ゲーマー星人篇）前半」＋「歌舞伎町四天王篇」みたいな感じ？……です。
銀さん≒ダニエル・グレーグ。

それと気になったのが、このエイリアン、
同じくスピルバーグの映画『Super 8』のエイリアンと造作やら設定が極めて似てます。
むろんすべてが同じではないけれど、あんたがた遠い親戚同士のエイリアンですな！
というレベル。

王道

物語の展開においては、バトルものでもスポーツものでも、
あんまり王道に感情移入できない、わたくしなんですが。
王道は、ベタ過ぎる。反吐が出るわ……。

裏をかく機転とか、陰謀をたくらむ腹黒さとか、法の目をかいくぐれる狡猾さとか。
あでやかな美しさ、どろどろした憎悪の力強さに、ぐっとテンションがあがり気味になるのは否めないんですが。

リアルのスポーツにおいては、今回のなでしこジャパンのような王道な勝利が――
強豪ドイツを破ってにわかに注目されたり、
決勝でランキング一位で格上のアメリカ……スタイリッシュで俊敏なアメリカ人選手たち……
かれらを相手に、
点を先取されつつも、追いつき、追い抜きをくりかえし、
最後の最後のPKで、がっつり正々堂々と勝つ、
という、往年のジャンプ漫画も顔負けなくらいが、ぜったい頼もしいです。

澤選手の同点ゴールは瞬殺でしたね。
！？
と、気づいたときにはゴールネットに突き刺さってました。

いまさら脈絡もなくチェブラーシカ

今時なぜ、パペットアニメ、チェブラーシカについて書くのか自分でもよくわからんが、まあいい。（単純に思い出したからなんだけど。）

「チェブラーシカ」の世界観ってけっこうシュールで、ワニのゲーナは、昼間は動物園で働いていて、すなわち＝はだかになってワニの檻に入って、のんびり見世物になっている。
で、夜になると服を着て帰宅。
言語もしゃべるし、文字も綴れる教養に満ち、んでもって根っから紳士。

でもワニだから。
ふつうの人間社会で、いくら服をきて、二足歩行しようが、ワニだから。
私も、ワニは無理。ワニと仲良くなるってムリ。

だから孤独で、そんなところにチェブラーシカ、これまた正体不明のちっちゃいむくむくしたやつが、あちこち、たらいまわしにされて、捨てられていたところ、ワニと出会って友達に。

話の中身はソ連時代のロシアの道徳みたいな、各エピソードは見え透いているんだけど、シーンとシーンの小さなすきまに、なんかやけにせつない描写が入るのだ。


Шапокляк (Shapoklyak) Продолжение мультфильма Чебурашка - Золотая коллекция Soyuzmulfilm
https://youtu.be/wsgJ91Z6a_s?si=i0a_4AW2uXgIqAzi
3分30～7分30秒くらいまでが大好き。

ワニのゲーナと、チェブラーシカが、スリのばあさんに切符を盗まれ、汽車を降ろされる。
で、歩いて帰ろうってなり。

「いいかい、線路に沿っていけば、がたがたみちも、沼地もない」
「そいつは素敵だね」

……てなこといって進むんだけど。

「重いの？」
と、チェブラーシカ。で、ゲーナが
「ああ、おおいに重い」

するとチェブラーシカ、いいこと思いついた、とばかりに
「ぼくがゲーナの荷物を持ってあげる。
で、ゲーナが僕をだっこしてくれれば、いいよ」

おい！

突っこみいれたいのだが、チェブラーシカは天然です。
で、ワニもアホなのか、（所詮ワニだしな）
「そいつは名案だ」
と答える。

荷物＆チェブラーシカをかついで歩くうち、ワニは疲れて荷物をひとつひとつ下ろしていって、いつしかチェブラーシカだけ抱っこして、線路を進み、
「いいかい、線路をたどっていきさえすれば、 決して迷うってことはないんだ。わかるね」
「うん、わかるよ」
っていう矢先に、分岐点にきて、あげく行き止まり。

……てなシーンが、笑っていいのか、せつないのか、もう！

結局、その道中に密猟者を見つけて、スリのばあさんと手を組んで連中をやっつけ、帰りは仲良く汽車の上に乗って帰るんだ。

○Cheburashka - Goluboy vagon(Japanese Subtitle)

https://youtu.be/Me5cLcME5XQ?si=yK1r5DXt1olAJaWp
わにのゲーナが歌う「空色の客車」

なんだこのワビサビのある歌は！

日本語の歌詞は少々意訳してあるみたいで、私はロシア語はさっぱりだけれど、
「ひろがる台地に広い線路がのびていく、そして地平線に突きあたる」

というところは、本当は、

「まるめてあるカーペットみたいに、線路はどこまでもくるくると伸びていって、いつか空へとたどりつく」

みたいな歌詞らしい。
空へとたどりつくかもしれない汽車だから、空色の客車なわけで、だからこそ彼らが、どこまででも遠くへ行っちゃいそうなエンディングなのである。

ワニのゲーナは、このアコーディオンが得意楽器らしく、隠れた才能の持ち主なのだが、
だったら動物園で見世物のおつとめしてないで、大道芸人にでもなるとかすればいいのに。
いざってとき(？)に、いざって相手にしか聞かせない。


https://youtu.be/8hmrzZxbtB8?si=AfcHjhvv5h8ALViY
【ロシア語】チェブラーシカ - 誕生日の歌 (Пусть бегут неуклюже) (日本語字幕)

「アメリカの高予算クソ映画よりよっぽど感動的だ」
というロシア人のコメントに、アメリカンが、
「自分はアメリカンだがこの曲もアニメも大好きだ、ねたみでケンカ売るなよ、ついでにアメリカ映画も高予算ばっかとかぎらないっつの！　世間知らず！」
みたいなコメントをし返しているのが、これまたウケます。

=======
追記（2023年11月）:久しぶりにこのページを見に来たところ、リンクが軒並み壊れていて、要所要所で意味が通じないブログになっていたので、同様の動画が見つかった場合はリンクを貼り替えました。以前は英語の字幕がついているこの手の動画が沢山あって楽に見られたのだが、昨今は字幕なし版しか見あたらなかったりとか……。
こうして見てみるとロシア語はフランス語に似ている単語がところどころ出てきますね。ただ、いかんともしがたいキリル文字よ……。

異形コレクション Fの肖像

これ、ゲラになって初校が来ていることを考えれば、もうオープンにしていいんだと思うのだが、
ひょっとして、毎回異なる異形テーマの今回「フランケンシュタインの幻想たち」
これは発売当日まで伏せておくのがお約束とかだったらどうしよう。

『異形コレクション（光文社）』に、書き下ろしの短編 † セイヤク † が掲載予定です。
ホラーアンソロジータイプの文庫本になるのだと思います。

……というか、異形コレクションって、一般的にはホラーという枠組みなのだな。
私の中では「怪奇」のイメージ。

『異形コレクション』に載せていただくのは初めてなので、
詳しいことがわからないが、たぶん9月発売予定かと思われます。

嘘つきのパラドックス （自己言及のパラドックス） ①

工事中のくせに記事を足す。
いいのかそれで。

「コードギアス反逆のルルーシュR２」を見直してます。
なんで今頃？……って、米国版（正規品だよ）は今頃Turn 19までが出たのだよ。
米国版だと一枚分のDVDケースにDVD2枚装備。一枚のDVDに３話ずつ入っていて、
まとめてがっつり見れる感も、場所を食わない感じも、なにかといろいろ有難い。
むろん日本語で見るわけだが、英語の字幕をつけたきゃつけられるし、
英語の吹き替えを聞きたきゃそれもよし（そんな馬鹿げたことは、まずしないがな。台無しだもの）
まあ楽しみ方が増えるというもの。

これ、去年の10月に予約して、11月くらいに出るはずなのが、出たの今頃よ。
アメリカどんだけ景気が悪いんだろう。

コードギアスの何が好きかって、怒涛のストーリー展開、だらだら続けないテンポの速さとか、
つまりそれは一話一話に凝縮されてる内容の濃さとか
（これで１シーズンやっても持ちそう、ってのを一話分でがっつりやる）。

強力なSF設定、SFガジェットに振り回されず、
SFを存分に使いこなして尚ぶれない根底のストーリーラインとか。
さまざまな登場人物の腹と思惑、因縁と。
妹キャラや弟キャラが、兄キャラ主人公にとって安易で都合のよい「生きる目的」「救出すべき姫」「従順かつ頼れるお供」とならない点も。

主人公は、ほとんど悩まない、悩むシーンがないあたりも、
つか、ルルーシュはしょっちゅう苦境に陥って、カリカリ悩むっちゃなやむが、
それは戦略的に頭を悩ませているのである。
いろいろ企てる悩みであって、トラウマ風に悩んでみせない。
だが猛烈にすさむ、荒みまくり。
憎悪がエスカレート、あれよあれよと、どんどん非情で過酷な状況に、敵も自らも追い込んでくとこや。
そのくせお育ちの良さが、ちらほら滲みでちゃう、高潔なほころびとか。

で、この物語の落とし前、最終的にどうやってつける気なんだ、と思ったら、
みごとに派手にやってみせてくれたところとか。
それだけでなく、いろいろあるんですが。

そんな中で、私がこうも「面白いなこれ」と、はまったのは、
たぶんルルーシュの台詞まわしの良さにあります。セリフ。
内容云々以前にセリフ。
ルルーシュは、とかくいつでもセリフを言っている。
ルルーシュ＝ランペルージだったり、ゼロだったり、ルルーシュ＝ヴィ＝ブリタニアだったり、
その役目役割の言葉を自らを使い分けて、
相手に聞かせるべき言葉、あるいは相手が聞きたい言葉、言わなきゃならないメッセージ、
伝えるべき必要な情報を計算高く言うせいで、ほとんどの言葉が、まず「台詞」。

なにかしら裏腹だったり、あざとかったり、いつでも100％真実なときがない。

くわえて当人のモノローグがあり、
だいたいが上品な罵倒、皮肉な悪態、自嘲めいた黒笑い。
この話、ルルーシュが喋りっぱなしなのね。
モノローグの洪水が、最早ほとんど文学チック。
文語ではないけど、今どき口語であんまり聞けない言葉遣いを、違和感なく、立て板に水ですよ。

たとえば、R2の有名どころである(?)
「さんざん使い倒して、ボロ雑巾のように捨ててやる」
この手のセリフは、今までにも冷酷に淡々と述べる、不感症気味なクールキャラとか、
又はちょっと低脳なやつが、グヘグヘ笑いながら言ったりするのなら見たことある。
が、
自分に「弟」を語り、偽りつづけてあいつもこいつも手にかけてきたスパイを、
ついに篭絡し、おとしいれた瞬間。
悪だくみに満ちた、なめらかな昂揚感ある声で。
標的への憎悪と、自己満足の確認として、悪辣なモノローグ、言ってのけます。
もう爽やか。いっそ、すがすがしい。もっとこの声を聞いてたい、何度も見たい、ってなるのです。

そんだけ喋るルルーシュのくせに、感情を直接、ぶちまけない。
打ちのめされて、腕にヤクを決めそうになったときですら、
それを見咎めたカレン相手に、上品かつ卑猥にネチネチ迫ってみせて、見事ひっぱたかれました。
あれ、明らかにひっ叩かれにいってたし。ひっぱたかれるように誘導してたし。
ルルーシュの期待通りにひっぱたいてやるカレンは、えらい。友情に厚い。

スザクに向かっての「裏切ったなスザク、俺を裏切ったなああああ！」
でさえ、裏切られたって事実を口で確認してるだけで、
起こった状況を言い表してるに過ぎない、リアクションなわけです。
http://www.youtube.com/watch?v=MAc3anRYhR4

そんなルルーシュが唯一、心底、自発的に内面の感情を吐露したときが、
私は全体を通じて、二回くらいあるかと思っていて、
一つは最後、妹ナナリーに「ああ……」って答えたその短い溜息めいた返事を入れるべきか。

んでもう一つは、「ナナリー死亡」の報せが入ったあと。
偽りの弟ロロのロケットを、携帯ごとひっつかんで、投げつけるシーンです。
あの罵倒のシーンは唯一ルルーシュが本気で本音をぶつけちゃった、
自分を見失ってるぞ、な場面で、
その、今どきの若者と思えぬ台詞まわしが、とにかく私はツボに来てたまんない。

「どうしてお前が持っているんだ――
これはナナリーにあげるつもりだったんだよ、ナナリーに！
お前なんかがナナリーの代わりになるものか、この偽者め！

まだ気付かないのか……？　俺はお前が嫌いなんだよ、大嫌いなんだよ……！
何度も殺そうとして、ただ殺しそこねただけだ。

出ていけ！
二度と俺の前に姿を見せるな。でていけ！！！」

……あーあ、言っちゃった。何度も殺そうとして、殺し損ねたことまで言っちゃった。
「この偽者」って、ロロがあきらかにダメージを受けるの知ってて言わずにおれなくなってるじゃん。

ちなみに字幕はこうなってます。

Why do you have this?!
I wanted to give this to Nunnally! To Nunnally!
You think you can replace Nunnally in my heart?! You damned imposter!

Haven't you figured it out yet?
I hate you, I despise you!
I've tried over and over to kill you,
but I just keep missing the　chance!

Get out of here!
I never want to see you again!
GET OUT OF HERE!

で、これを再び、そのまんま日本語に直すと、

なぜお前がこれを持っている？
これはナナリーにあげたかった、ナナリーに！
お前が、俺にとってのナナリーの代わりなどつとまると思うか、この偽者が！
まだ分からないのか？
お前が嫌いだ、軽蔑してるんだ、何度も殺そうとした、ただその都度、機会を逃してきただけだ。

でていけ！
二度とお前に会いたくない。
出て行け！

――になります。
違うよね。
You damned imposter!
は、おぉお～！ ぴったり！　さすがプロの字幕職人。
でもあとは同じ内容でも当然、最初のオリジナルのほうが、ルルーシュらしさが出まくってるわけで、
この差異にあるルルーシュらしい言い回しがツボなのです。

ちなみに吹き替え版では、これまた字幕とかなり違っている。
英語字幕って、英語のキャプションとは違うのね、ほんと。
（キャプションは、たぶん耳が不自由の人を想定しているため、咳払いとか、溜息とかまで、全部入っているのですが。）

吹き替え
What are you doing with this?!　It's Nunnally's.
I wanted to give this rocket to nunnally, Not to You. TO Nunnally.
You think you can ever replace Nunnally in my heart? You're an imposter!
Haven't you figured it out yet? I hate you. I loath you, I despise you.
I've been trying to kill you but I just keep missing the chance!
Get out of here! I never want to see your face again!
I said GET OUT!

一見、ルルーシュの原文台詞を忠実に訳してるのは字幕のようで、
実はこの吹き替えのほうが、かなり、ルルーシュの言い回しにこもってる細かなニュアンスを、
適確に伝えていますね。
I loath you,
すごい。ルルーシュの「大嫌いなんだよ」に込められた本気の悪意が来る。
吹き替えの声がイマイチすぎで、台無しだけどな。

尚、ちらっと聞きかじったのだと、英語版はニーナだけ、当人かというくらいそっくりそのままです。

――②につづく

リンク

あ？ さとう君？ 俺。

こないだは、どーもね。
あ゛ーちょっと聞きたいことあってさー、電話くんないかな。じゃ。

ってな具合で、いかにもグロッギーで感じわるーいヤカラから携帯に留守電が入っていたのが、
ぽつ、ぽつと一週間に一回くらいずつ。今週で計三回目。

間違い電話なのね、この番号。
佐藤君じゃないよ、わたしですよ。

と、思いながら放置……していたんだけど……これって新手のワン切りだね？　

私は携帯電話を、ポータブル公衆電話＆留守電、という使い方しかしない。
あーら今日も充電切れてたよ。１０日に一回だとやっぱり無理があるかね。
ってな具合なのだがそこに態度悪い不愉快なだるだる声で、昨日は朝に留守電が残っていたのである。
「あ、佐藤君？　あのさー何度もかけてるんだけど、聞きたいことあるんだわ、０・・・・・・・・・・にかけてきてくんない？　じゃーー」
朝に似つかわしくない、徹夜明け二日酔いみたいな、例の声だ。

携帯電話にいちいち番号述べるかね。留守電とともに着信履歴が自動的に残るのに？
どうしてもかけ直させたいんだね？　ついに業を煮やしたね？
そもそもだ、オレオレ詐欺的に、おれ、と言って三度とも名乗らないけど、どうなの。
おまけに佐藤君、って。べたすぎるよ。間違い電話がかかってきても不審でなさそうな、メジャーな苗字すぎるだろう。

「このまま何度もかかってきたら鬱陶しいし。着信番号にかけなおして、ちがいますって教えよう」
と、うっかり親切心を起こさせる手口なのでは。
で、ワン切りと同じ、着信番号にかけたら最後、変なのにつながって妙な請求、来ちゃったり。

最近はみんなワン切りになんか、かけ直さなくなってきていると思うし、だからずらっと並んだ番号リストを、機械でなく人間がかけるんでは。相手が出たら無言で切って、出なければマニュアルどおりに留守電に吹き込んでいく。携帯ってけっこう出られないもんで、必ず留守電設定になってるし。一回目はこの文言。二回目はこの文言。って決まっていて、正のしるしをつけてカウントしていくんでは。

なにしろ声とはいえ、柄の悪いこと、この上ない。
佐藤君、たちのわるい先輩から変な連絡がつかなくて良かったね。どうせ面倒をおしつけられるだけよ。それをわかってて佐藤君、さてはデタラメな番号教えちゃった？　

って感じだ。

たとえばそれがよ、大川ロイ・マスタング大佐みたいな、陽気で威圧感のある声で、「佐藤君か。先日はいろいろ助かった。確認したいことがある。至急、折り返してくれないか」とか言おうものなら、佐藤君、切れ者の上司が、なにか留守電に吹き込めないような機密の用件があるっぽいから、直ちに連絡とらないとまずいよ。……ちょっともう、大佐ったらこの番号ちがうから、連絡してさしあげないと、みたいな律儀な気分にさせられる。

あるいは、緑川光ふうな美声が紳士的に一途な感じで「佐藤君。たずねたいことがある。かけなおしてきてほしい」と言うのであれば、ちょっと佐藤、あなた告られるわよ。困っちゃうな、佐藤君は無視してるとか、つれないとかじゃないんです、番号ちがいですよ、よく確かめてください、って教えてあげたくなっちゃうだろうに。

ワン切り業者も、そのくらい声の演出を整えないと。

でも売れない無名の声優さんが、声の仕事にスカウトされたと思ったらワン切り業者だったりしたら哀しい。電話声だけで相手を落とせる技術の持ち主であったなら、その人は声の芸を極めていくべきです。ええ、そうです。

伊藤計劃氏 逝去

わたしがこの人のブログを読みだしたのは、たぶん2007年7月で、佐藤亜紀氏のブログを読んでいたときに出てきて、なになに……？　と見に行ったのがきっかけ。

過去ログから読み漁りだしたのだけれど「ブラックホークダウン」の映画の批評が的を射ていて、それからはせっせとこまめに読みに行くようになった。わたしは「ブラックホークダウン」をアメリカの映画館で10回くらい見たのだけれど、日本の友人にすすめてもことごとく評判悪く、無論、映画は好き嫌いがあるので、嫌いとか苦手とかそういう嗜好はもっともでいい。ただ、そうでなく日本での受け止められかたが、何やらことごとく偏っている様子で。おまけに日本に帰国してからテレビでやっていた吹き替えの翻訳にぶったまげ（間違ってはいないけどそれは誤解をまねく……というかこの映画の一部分しか分かってないよ、そこカットするのかよ、全体の意味が違っちゃうよ等々）いろいろモヤモヤして、ああ何、もう私ってマイノリティでいちいちこだわってたらやってけないかな、とか思っていたときに、伊藤計劃氏の映画の評を読んで、なんだか安心したのだった。あ、ここにちゃんとこういう人が居るんだ、と。

そんなこんなしている間に、私も日本SF新人賞で受賞できて、作家になれたので、もしかしたら会えるチャンスあるかもしれない、と思っていた。会ったところで、私は伊藤計劃氏みたいなタイプのSFを書いていないし、あんまり詳しくマシーナやら武器の説明を延々されてもわからないし、メタルギアとか全く知らない（ゲームをやったことすらない）けど、ブログいつも読んでるんです、ってご挨拶に行きたかった。年齢も近いし、高校時代の同級生の友人が武蔵美に行っていて、伊藤計劃氏はムサビだから、もうこうなったらこじつけで（たぶん学科がちがうんだけど）そのへんから話題切り出してとにかくおしゃべりしたいんだ、映画の話をしたいんだ、私、けっこう秘密機関萌えなんですけど、もしかして伊藤さんもそうじゃないですか、と打ち明けたいんだと、そんなチャンスを漠然と夢見たりしていた。（たしかそれっぽいことがハリポタの「不死鳥と騎士団」の批評で書いてあったのである。ハリーが魔法省だか情報省で異端審問チックなのにかけられて、ちょっぴりつるし上げ食らう冒頭のシーンですでに満足「官僚および審問会大好きな伊藤～」と。）

私は、伊藤計劃さんの「虐殺器官」などの出版物よりは、もっぱらブログの読者にすぎなかったのだけれど、しかも本が出版されてからは、ブログに品が出てきてしまい（笑）、文体も格が出てきてしまい（笑）、ちょっと本音が見えにくくなったりもしていたんだけど（笑）せっせと見に行っていた。

ブログにあった氏のスタンス「病魔と闘うとか言ってる人見るとちょっとうんざりする、まあそういう人はそういう人でいいけど、悪いけど戦いたかないし、逃げれるなら逃げてーよ、逃げられないからしょうがなく受け止めつついるんだってば」みたいな（私の要約なので偏ってるかもしれないけど）そんな伊藤計劃氏のドライでやさぐれ気味だけど、絶対ユーモアを忘れずに、だけど時々どうしようもなく弱気になったりしているのが、人を惹きつけ面白く哀しくて目が離せなくて、とにかく良くなってほしかった。

しばらく快方に向かって見えたときもあったのに、ただ今年に入ってからは更新がずっと途絶えていた。気にしながら、まだかな、更新まだかな、またいつもみたいに退院しました映画見ました、と００７とボーンシリーズの比較とかやってくんないかなあと思って、今日も更新はまだで、佐藤亜紀氏のブログに寄ったら、伊藤計劃氏とか遺体とかいう文字が飛び込んできて、ちょっと一瞬受け止めきれずにうろたえた。

日本SF新人賞受賞作家は、ほぼ自動的に日本SF作家クラブの会員になるので、私も日本SF作家クラブの会員なのだが（幽霊会員みたいなもんだけど）、ほんの先日、今年に入ってから、伊藤計劃氏をSF作家会員に推薦という議題が提出されて可決されたばかりだったように思う。もしかすると来年とか日本SFの総会のときに、お目にかかれるかも！　と思っていたのに。伊藤計劃氏のほうが年齢も作家デビューもいろいろ全部先輩だけど、年齢もデビュー時期も近いので、なんとなく勝手に親近感を覚えていた。友達にも「この人のブログでこんなこと言ってたんだけどさ」と日常会話のネタに出すほどだったから……。

結局、若いときの癌って手遅れになるとあんなにほうぼう手を尽くしている感があったのに、ずいぶん医学は進歩してるのに――。氏がSFに傾倒したのは、勿論もともとの好みとかあったろうけど、伊藤計劃の書く世界では伊藤計劃の病気なんか治せるような世界だったからじゃないのか（ちがうかもしんないけど、もう突き止めようが無い）
あーあ！
と、残念な気持ちでいっぱいです。残念だったのは一番本人だと思うけど。だって今年こそは元気になって、とブログに書いてあるんだ。http://d.hatena.ne.jp/Projectitoh/20090107

私が一番好きだったブログは2007年8月2日付の「ある麻薬の話」
たぶん最初ラフで打ったときから、数日後に誤字や文体を少し修正したと思われて（気に入っていたので幾度か読みにいったときにそう思っただけなので、くわしくはわからないけど）私は最初の、ちょっと文体、はちゃめちゃ気味だけどリアル感吐露、みたいなほうがヴィヴィッドに良かった。……のだけれど、修正後のでも存分にいいです。
http://d.hatena.ne.jp/Projectitoh/20070802
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犬も食わない

映画、レボリューショナリー・ロードを見ようか見まいか迷っているうちに、私の近辺では公開時期が今週で終わりです。1月24日に公開になって、一ヶ月もしないうちに終わりってどういうことです。客入りが悪かったのか。レオナルド・ディカプリオとケイト・ウィンスレットが夫婦役なのに。ケイト・ウィンスレットはこの役でゴールデングローブ賞を獲ってるのに。思うが、公開時期をもうちょっと遅くすれば良かったのでは。ケイト・ウィンスレットは別作品「愛を読むひと」でオスカーノミネートされているから、同時期の当作品も相乗効果で陽の目を浴びだす時期である。アカデミー賞授賞式は今月末だぞ。フライングだ。

そもそもゴールデングローブ賞の結果がきちんと浸透するのは、ゴールデングローブ賞発表から、アカデミー賞発表までの期間だと思う。現地アメリカですらそうなのだ。そりゃ日本でもネットで情報は逐一入るし、WOWOWとかで授賞式をオンタイムで流すかもしれないが、NHK BS１月末の総集編でチェックする人は多いはず。で、授賞式で紹介される場面に触れて「見たいな」と、思い立ったくらいの時期に終わり、ってあなた。

レボリューショナリー・ロードの50年代米国郊外の背景は魅力的なのだが、見ようか見まいか私が迷っている理由としては、幸せいっぱい夢いっぱい愛情いっぱい運命の二人と思われた夫婦、妻は女優を夢見てた夫婦、しかもおそらく本当に才能があった彼女（タイタニックを反映したこのキャスティングは絶妙。これ以上、説得力のあるキャスティングは無いよな）その二人がお互いのためと思って妥協に妥協を、歩みよりに歩みよりを重ねる分だけ、次第にすれ違い、困難に陥ってケンカを繰り広げて、さてどうなる、という話だからで。
夫婦口論のシーンって概して私には猛烈に退屈だからです。

自分に照らし合わせてみて身につまされたりする方々にとったら一見の価値もあるのかもしれないが、犬も食わない代物をどうしてお金払って見させられなきゃならないのさ。「風と共に去りぬ」でも、スカーレットとレッド・バトラーが結婚して口論を繰り広げるようになると、途端にどーでも良くなります。好きにしなよ。二人で解決してくれよ、観客を巻き込むなよ、勝手にすればいいじゃん。夫婦間でさえなければ、口論のシーン自体は、私はたいてい好きなのです。精神的なアクションシーンというか。法廷ものなんて終始、口論といっても過言でない。

しかし唯一、夫婦口論のシーンで猛烈に良かったと思えるのがあって「The Hours」めぐりあう時間たちのニコール・キッドマン演じるヴァージニア・ウルフと夫の口論。「めぐりあう時間たち」の映画自体は、フェミニズム色を強調しすぎで、しばしば鼻白みたくなるし、しかもめぐりあってないじゃん。「めぐりあわない時間たち」にしたほうがよかったんじゃないの、なのだが、それでもキラキラした破片があちこちに散りばめられていて、くっそー、嫌いなのに良いってどういうこったい悔しいな。その頂点が、うんざりなはずの夫婦口論のシーン。春先か秋口か、英国の郊外の駅で、澄んだ空気に、よどんだような温かい日差しの当たった、駅員しか誰も居ない昼下がりの板張りのプラットホームにおいて。少々精神を病んで食事をまともにとらないヴァージニア・ウルフと、家を黙って抜け出した彼女を探して駅に妻を見っけた夫が、猛烈な口論を繰り広げる場面。なんか二人ともやつれててね。まだけっこう若くて老けていないはずなのに下手すりゃ初老くらい、やつれて見える。

夫は最初、自分の要望を言わないで、君のためだとか使用人への義務だとかいう押しつけがましい冷静な言い方を試みる。ネリーというメイドが居て料理人なのだが、しょっちゅう食事に面倒なけちをつけるヴァージニア・ウルフを快く思っていないおばさんで、このネリーにかこつけ、
「ネリーが手間ひまかけて、夕飯を仕度してくれている。君はネリーの食事を食べねばならない義務がある」
早口で小声で切り出すのが、すっごい哀れなのだ。ヴァージニア・ウルフが理性的且つ感じやすいので、夫は感情的に飯を食えと怒鳴ったり、食ってくれ、とか言えないんだなあと分かるわけです。

それに反論するヴァージニア・ウルフのニコール・キッドマン。この人がこれでオスカー獲ったのわかります。やつれたメイクをほどこして、声もしゃがれてて、説得力がある。登場シーンも少ないのに、この駅のホームの短い口論のシーンが、そこだけ宙に浮いたみたいに良かったのだよね。

だけど中身はけっこうありきたりな、あーこういう中身の口論、いままでに死ぬほどいっぱい鑑賞してきて、どれもすっごい詰まんなかったなあ、お金と時間を返してよね的な夫婦の言い合い。なんだけど、すごく良いのです。何がどう違うのかいまだに判別つけがたい。やってる二人が上手いだけか。言い合う場所と時間設定が良いのだろうか。――君は既往症があるじゃないか。君は　二度も　自殺未遂をしてるじゃないか！
……と次第に声を荒げて、言い合うけど罵倒しないんだ。最後、言い負かされた夫が肩をうなだれ、駅のベンチに腰を下ろしながら、ふと「空腹かい？」って訊く。「僕は腹がすいたよ」と。

さて、レボリューショナリー・ロードの夫婦口論のシーンが果たしてそこまで良いのかどうか、気になりつつDVDまで先送りするかどうかである。

追記：
映画のレビューをブログにアップしない自己規制は、5年を越えた映画については解禁でひとつ。

イメージドイツ人

一週間前のニュース、友人から教えてもらったのだけれど、かわいくてお気に入り。
ニュースはこちら。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
［ベルリン　５日　ロイター］　ドイツのハノーバーに住む３人の子どもが、寒さにうんざりしてアフリカを目指したものの、地元の駅で警察に補導されるという出来事があった。警察が５日に発表した。

６歳の男児と７歳の女児は、新年に何か特別なことをしようと暖かいアフリカに行き結婚することを計画。証人として女児の妹（５）も連れ、１日早朝に路面電車で中央駅に行き、空港に向かう電車に乗り込もうとしているところを警察に止められた。

警察のスポークスマンによると、子どもたちは食品や水着、サングラス、エアマットなどを詰めた３つのスーツケースを持っていた。警察官は子どもらに、現金やチケットなしではアフリカに行くのは難しいことを説明、代わりに警察署の見学ツアーをさせた後、親元に帰したという。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

さて、この短いニュースの一番の私のツボは、
証人として女児の妹（５）も連れ、
というところです。

6歳の男児と７歳の女児が、結婚しようと思った。暖かいところに行こう。寒いドイツはうんざりだよね。
これは、まあかわいいけど、かわいらしい思いつきにすぎない。
ただ「証人に妹を連れて行く」という発想で、にわかに彼らの真剣さが窺えて、可笑しいのだ。
すると二人は本当に結婚しようと思ってたんだな。
幼い恋人同士の逃避行じゃなく。ハネムーンごっこでもなく。
これは結婚なんだもの、だから証人がいなくちゃだめなんだよね、
当人同士の約束とかじゃだめなんだもの、結婚は。
どうしよう証人、ちょうどいい、妹がいるじゃないか！
二人の事情を知っていて、しかも認めてくれるもの。
二人より三人でバカンスに行った方が絶対たのしいしね、だよねー。
……な感じが。

欧米映画とかを見ていると、二人同士の誓いは結婚には不足で、
結婚になると人にしろ神にしろなにか証人に立てねばならない場面が、ちょくちょくあるけど、
この「契約」という観念が幼い子供に浸透している、生真面目な感じが。
寒いドイツはうんざりで、暖かいところ→アフリカ、を思いつくのも
（ローマとか、ラスベガスとか、カンクーンとか、南半球離島とかの娯楽的に充実していそうな地域ではなくてだ）
イメージドイツっ子まんまだな！……と。

警察が子どもらに、現金やチケットなしではアフリカに行くのは難しいことを説明、するにいたっては、「行けない（不可能）」とか「行ってはいけない（禁止）」ではなく「行くのは難しい」という正確さ。
ドイツのローカル電車とかってチケット無くても乗れるところが多いですよね。
車掌が切符確認に来たとき、持っていないと恐ろしい額の罰金を科せられ、決してお手柔らかな処置をされないので、絶対購入すべし、なのは常識ですが、乗れますよね。
だから彼らはお金もチケットも持ち合わせないのに、中央駅までは平気で来られちゃったのかと思われる。無銭に近く、不法にアフリカ・ドイツ間を電車で出入国しているひとも、きっとまったく居ないわけじゃないんだろう。
出来なかないが、難しい。

ちびっこ3人がなんらかの事件に巻きこまれて発覚したんではなく、
駅を巡回している警察官が、きちんとした仕事をしていて、電車に乗り込む三人を止めた、というのがまた、私のイメージドイツまんまなのです。

後日、新学期に学校でひやかされたりしてないかな。
それでだめになっちゃったりするんだろうな。
ティーンになったとき、こんな可愛い記憶は抹殺したい、ちょっとお互い自意識過剰気味になってる年長者二人に対し、妹はネタにしてべらべらしゃべりまくっていたりする。

やめてよ、もうマルクはそんなこと覚えちゃいないし、私も忘れてるくらいよ、奴の名前を出すのはやめて、ほかに好きな人がいるんだから。
とか姉さんは怒り、
マルクだったら今日会ったわよ、私の顔見てぎょっとしてたけど、ハローって声かけてやったら、しぶしぶだけどあいつね。
「ハロー、エリーゼ。君の姉さんによろしく」ですって！
どの姉さん、ってしつこく聞いてやったら、
わかってるだろ。
って言ったのよ。ちょっと困った感じに「わかってるだろ」よ。
姉さんはにわかに、
うそマルクが？　うそだったらあんた承知しないわよ。
誰がそんな嘘つくもんですか。あ、そうだ言い忘れたけど……と続くのか続かないのか。

女のタイプ

日本の往年の漫画や小説・漫画原作アニメ（映画込み）で、誰が好きかランキングにして順位つけてみようとおもう。
同性は、同性に厳しいって言うけど、ほんとにそうなのか。
連載および放映が終わっているものにかぎります。

とりあえず思いつくままに好きかと思える登場人物を列挙。
順位つけるのはゆっくり後で考えることにする。

クシャナ、ナウシカ、シータ、キキ、オスカル・フランソワ・ド・ジャルジュ（あってるか？）、マリー・アントワネット、メリーベル、エルゼリ・バード、ナァスタース、メーテル、花村紅緒、たまき、浅倉南、サイファに出てくる主人公の女の子のキャラのアニスだ、桐壺、夕顔、雲居の雁、朧月夜。江葉（コウヨウ。紅葉？）

好きなのにうっかり忘れてるとりこぼしありそうだ……。